Zdeněk Chalabala |

Zdenek Chalabala

Οι συμπατριώτες του αποκαλούσαν τον Χαλαμπάλα «φίλο της ρωσικής μουσικής». Και πράγματι, όπου ο καλλιτέχνης έχει εργαστεί για πολλά χρόνια της δραστηριότητάς του ως μαέστρος, η ρωσική μουσική ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής του μαζί με την Τσέχικη και Σλοβακική μουσική.

Ο Χαλαμπάλα ήταν γεννημένος μαέστρος όπερας. Ήρθε στο θέατρο το 1924 και στάθηκε για πρώτη φορά στο βάθρο στη μικρή πόλη Ugreshski Hradiste. Απόφοιτος του Ωδείου του Μπρνο, μαθητής των L. Janáček και F. Neumann, έδειξε πολύ γρήγορα τις ικανότητές του, διευθύνοντας τόσο στο θέατρο όσο και σε συναυλίες της Σλοβακικής Φιλαρμονικής που ιδρύθηκε με τη συμμετοχή του. Από το 1925 άρχισε να εργάζεται στο Φολκ Θέατρο του Μπρνο, του οποίου αργότερα έγινε επικεφαλής μαέστρος.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν είχε καθοριστεί μόνο το δημιουργικό στυλ του μαέστρου, αλλά και η κατεύθυνση της δραστηριότητάς του: ανέβασε τις όπερες των Dvořák και Fibich στο Brno, προώθησε δυναμικά το έργο του L. Janáček, στράφηκε στη μουσική των σύγχρονων συνθετών. — Novak, Förster, E. Schulhoff, B. Martina, στους Ρώσους κλασικούς («The Snow Maiden», «Prince Igor», «Boris Godunov», «Khovanshchina», «The Tsar's Bride», «Kitezh»). Ένας μεγάλος ρόλος στη μοίρα του έπαιξε μια συνάντηση με τον Chaliapin, τον οποίο ο μαέστρος αποκαλεί έναν από τους «πραγματικούς δασκάλους» του: το 1931, ο Ρώσος τραγουδιστής περιόδευσε στο Brno, ερμηνεύοντας το μέρος του Boris.

Την επόμενη δεκαετία, συνεργαζόμενος με τον V. Talich στο Εθνικό Θέατρο της Πράγας, ο Halabala καθοδηγήθηκε από τις ίδιες αρχές. Μαζί με Τσέχους και Ρώσους κλασικούς ανέβασε όπερες των B. Vomachka, M. Krejci, I. Zelinka, F. Shkroupa.

Η ακμή της δραστηριότητας του Χαλαμπάλα ήρθε στη μεταπολεμική περίοδο. Διετέλεσε αρχι μαέστρος των μεγαλύτερων θεάτρων της Τσεχοσλοβακίας – στην Οστράβα (1945-1947), στο Μπρνο (1949-1952), στη Μπρατισλάβα (1952-1953) και, τέλος, από το 1953 μέχρι το τέλος της ζωής του ηγήθηκε του Εθνικού Θεάτρου. στην Πράγα. Λαμπρές παραγωγές εγχώριων και ρωσικών κλασικών, όπως σύγχρονες όπερες όπως το Svyatopluk του Sukhonya και το Tale of a Real Man του Prokofiev, έφεραν στον Halabala την άξια αναγνώριση.

Ο μαέστρος έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στο εξωτερικό - στη Γιουγκοσλαβία, την Πολωνία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία. Το 1, ταξίδεψε στην ΕΣΣΔ για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο της Πράγας, διευθύνοντας το The Bartered Bride του Smetana και το Rusalka του Dvořák. Και δύο χρόνια αργότερα περιόδευσε στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, όπου συμμετείχε στην παραγωγή των "Boris Godunov", "The Taming of the Shrew" του Shebalin, "Her Stepdaughter" του Janacek και στο Λένινγκραντ - "The Mermaid" του Dvorak. . Οι παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν υπό τη σκηνοθεσία του αποκαλούνταν από τον Τύπο της Μόσχας «ένα σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή». Οι κριτικοί επαίνεσαν το έργο ενός «πραγματικά λεπτού και ευαίσθητου καλλιτέχνη» που «μάγεψε τους ακροατές με μια πειστική ερμηνεία».

Τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Χαλαμπάλα – βάθος και λεπτότητα, ευρύ πεδίο, κλίμακα εννοιών – αντικατοπτρίζονται επίσης στις ηχογραφήσεις που άφησε, όπως οι όπερες «Whirlpool» του Sukhonya, «Sharka» του Fibich, «Devil and Kacha» του Dvorak και άλλες, καθώς και ηχογράφηση της όπερας του V. Shebalin «The Taming of the Shrew» στην ΕΣΣΔ.

L. Grigoriev, J. Platek