Ο διάσημος συνθέτης Robert Schumann άφησε σημάδι στην ιστορία όχι μόνο με τη μορφή των έργων του. Ένα από τα κύρια έργα του ήταν ο Κώδικας, που ονομάζεται Κανόνες για Μουσικούς. Αρκετές γενιές δασκάλων προσπάθησαν να μεταφέρουν ορισμένες σκέψεις στους μαθητές τους όσο το δυνατόν πιο κατανοητά. Αλλά, δυστυχώς, αυτό δεν λειτουργεί πάντα. Όπως αποδείχθηκε, ό,τι ευφυές έχει ήδη γίνει πριν από εμάς από τους κλασικούς.
Το έργο Life Rules for Musicians γράφτηκε το 1850. Έχουν περάσει περισσότερα από 150 χρόνια, αλλά εξακολουθούν να είναι επίκαιρα. Το κύριο καθήκον αυτών των συμβουλίων είναι η διαφοροποιημένη ανάπτυξη του μαθητή, η μέγιστη κάλυψη όλων των πτυχών της μουσικής δραστηριότητας. Το εγχειρίδιο θα είναι χρήσιμο τόσο για επαγγελματίες πτυχιούχους ωδείων όσο και για ερασιτέχνες.
Πώς να χρησιμοποιήσετε σωστά τους κανόνες για τους μουσικούς
Δεν αρκεί βέβαια να διαβάζεις τους κανόνες των νέων μουσικών. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε τη συνήθεια να τα κάνετε τακτικά. Επειδή υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά, μπορείτε να πάρετε ένα ή δύο και να τα χρησιμοποιήσετε στο παιχνίδι σας. Μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιαδήποτε σειρά. Ένα από αυτά σας αρέσει περισσότερο και πρέπει να το πάρετε ως βάση. Η συνέπεια είναι σημαντική σε κάθε δουλειά. Όπως υποδεικνύεται στα ίδια τα θησαυροφυλάκια, πρέπει να πολεμήσετε το έργο μέχρι το τέλος. Επομένως, δεν μπορείτε να σταματήσετε στα μισά του δρόμου και να εγκαταλείψετε την εκτέλεση πόντους εάν ένας αρχάριος κιθαρίστας έχει δυσκολίες.
Ποιοι είναι λοιπόν οι κανόνες για τους μουσικούς που αφήνονται στους απογόνους του Schumann; Ας εξοικειωθούμε με καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.
Κατάλογος κανόνων για μουσικούς
Η ακοή πρέπει να αναπτυχθεί από μικρή ηλικία. Υπάρχουν δεκάδες διαφορετικοί ήχοι γύρω από το ανθρωπάκι – το κελάηδισμα των πουλιών, ο ήχος της βροχής. Πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε διαφορετικά ηχοχρώματα σε όλα.
Παίζονται κλίμακες και τεχνικές ασκήσεις για την ανάπτυξη δεξιοτήτων. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να τα παίζετε μόνο μέχρι να είστε μπλε στο πρόσωπο, αλλά θα πρέπει να εκτελέσετε άλλες εργασίες. Με ένα «παίξιμο» της ζυγαριάς δεν θα πάτε μακριά.
Το λεγόμενο «σιωπηλό πληκτρολόγιο» είναι εντελώς ακατάλληλο για τη διαμόρφωση της μουσικότητας.
Το ρυθμικό παιχνίδι είναι το θεμέλιο για κάθε επίδοξο μουσικό. Πολλοί «επαγγελματίες» παίζουν τόσο άνισα που δεν θέλουν να ακούσουν.
Η αρμονία είναι το θεμέλιο για κάθε μουσικό. Θα πρέπει να εξοικειωθείτε με αυτό όσο το δυνατόν νωρίτερα.
Φόβος για μουσικούς όρους; Όχι, δεν έχω ακούσει. Αν δείτε μια άγνωστη λέξη, προσπαθήστε να εξοικειωθείτε με τη σημασία της και μην την παραλείψετε.
Δεν πρέπει να χτυπάτε αλόγιστα τις χορδές - είναι καλύτερο να παρατηρήσετε αμέσως τις προφορές και τους χαρακτηρισμούς που έχει συλλάβει ο συγγραφέας. Και επίσης παίξτε τη δουλειά σας μέχρι το τέλος.
Η μη τήρηση του ρυθμού (και η παρερμηνεία του) είναι ένα από τα βασικά λάθη.
Μην υποτιμάτε τα εύκολα κομμάτια – γίνονται η βάση για να εκτελέσετε πιο δύσκολα. Θα πρέπει πάντα να τα παίζετε ελαφρά και με χαρακτήρα.
Το όργανο πρέπει να είναι καλά κουρδισμένο. Παρεμπιπτόντως, αυτό ισχύει και για την ανθρώπινη φωνή!
Είναι απαραίτητο να απομνημονεύσετε το παιχνίδι όχι μόνο με τα δάχτυλα. Πρέπει να μπορείς να το παίζεις και στο κεφάλι σου. Επιπλέον, δεν ακούγεται μόνο η μελωδική γραμμή, αλλά και η αρμονική βάση.
Ακόμα κι αν δεν έχετε αρκετά ανεπτυγμένη φωνή, πρέπει να τραγουδάτε μαζί με το όργανο. Αυτό θα αναπτύξει το αυτί σας.
Αξίζει να αναπτυχθεί σε τέτοιο βαθμό ώστε να είναι δυνατή η παρουσίαση ενός έργου χωρίς να το ακούσετε, αλλά μόνο βλέποντάς το σε μια παρτιτούρα.
Μη φοβάσαι αυτούς που σε ακούν. Παρεμπιπτόντως, αυτοί είναι εξαιρετικοί κανόνες για τους μουσικούς, επειδή συχνά οι αρχάριοι ερμηνευτές παραστρατούν, περιμένοντας την αντίδραση του κοινού ή ενός μέλους της επιτροπής επιλογής.
Είναι καλύτερο να φανταστείτε ότι ακούτε έναν αληθινό δάσκαλο που θα εκτιμήσει το ταλέντο.
Εάν πρέπει να παίξετε ένα άγνωστο κομμάτι από ένα σεντόνι, τότε πάντα κοιτάτε τον «σκελετό» του με τα μάτια σας. Θα πρέπει να καλύψετε μια φόρμα που θα σας δώσει μια ιδέα για όλα τα θραύσματα στο κεφάλι σας.
Εάν αυτό που ονομάζεται "έφαγε", τότε είναι καλύτερα να σταματήσετε τα μαθήματα για σήμερα. Είναι καλύτερα να ξεκινάς αύριο με την επιθυμία να μάθεις, παρά να παίζεις σκληρά με ένα ανόητο πρόσωπο. Αλλά μην κάνετε κατάχρηση αυτού του κανόνα!
Μερικές συμβουλές προς τους μουσικούς είναι ακόμη ξεπερασμένες. Ή τουλάχιστον να γίνει αμφιλεγόμενο. Για παράδειγμα, να μην παίζετε μοντέρνα εμπορική μουσική (ας πούμε, αποκλειστικά για να βγάλετε χρήματα). Είναι καλύτερα να αφιερώσετε χρόνο σε αποδεδειγμένα κλασικά.
Απροσδόκητα, αλλά οι κανόνες ζωής των μουσικών διασταυρώνονται με έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Τρώτε ελαφρύ και υγιεινό φαγητό, γιατί η τροφή για την ψυχή (μουσική) έχει να κάνει πολύ με τη σωματική τροφή.
Η τεχνική και τα περάσματα πηγαίνουν από την ποσότητα στην ποιότητα. Αλλά μόνο όπου χρειάζονται πραγματικά.
Μην συμβάλλετε στη διάδοση των μουσικών «άσεμνων». Η συμβουλή προκύπτει από αυτό:
Προσπαθήστε να αποκλείσετε τη μουσική σκωρία από τη «διατροφή» σας.
Μην βάζετε μια εξαιρετική τεχνική απόδοση πάνω από την πρόθεση του συγγραφέα. Ωστόσο, ο ακροατής πρέπει πρώτα απ 'όλα να θυμάται την ιδέα του έργου.
Μην αλλάζετε το παιχνίδι μόνοι σας. Μην επινοείτε περιττές διακοσμήσεις και μελισματισμούς που έρχονται σε αντίθεση με τον συγγραφέα.
Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο, είναι καλύτερο να συμβουλευτείτε πιο έμπειρους συναδέλφους και δασκάλους. Αυτή η εμπειρία μπορεί να μην είναι πάντα θετική, αλλά πιο συχνά θα εξοικονομήσει χρόνο.
Η γνωριμία με τα έργα των δασκάλων θα πρέπει να πραγματοποιείται με χρονολογική σειρά, αλλά προσπαθήστε να καλύψετε τα πιο σημαντικά στάδια της δημιουργικής τους διαδρομής.
Δεν πρέπει να εμποτιστείτε με τη φευγαλέα επιτυχία των άψυχων βιρτουόζων - «τεχνικών».
Η δημοτικότητα της μουσικής είναι κάτι που έρχεται. Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να προσπαθήσετε να πιάσετε τις τρέχουσες τάσεις και να είστε μοντέρνα στα γκρίζα μαλλιά.
Η τακτική απόδοση στο κοινό προσθέτει εμπειρία. Αλλά δεν χρειάζεται να παίζεις αυτό για το οποίο ντρέπεσαι.
Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να παίξετε σε ένα σύνολο – ντουέτο, κουαρτέτο, συνοδεία του τραγουδιστή. Όταν ένας μουσικός παίζει παράλληλα, αρχίζει να κατανοεί τη φόρμα, τη λογική, να μαθαίνει να προσαρμόζεται εν κινήσει.
Δεν πρέπει να αντιμετωπίζουμε με περιφρόνηση τους «ασήμαντους» μουσικούς της ορχήστρας, του συνόλου. Κάθε συμμετέχων έχει σημαντικό ρόλο.
Το να αγαπάς το όργανό σου είναι υπέροχο. Αλλά μην ξεχνάτε την ύπαρξη άλλων.
Όταν είστε ώριμοι ως μουσικός, επικεντρωθείτε στην εκμάθηση των παρτιτούρων. Οποιοσδήποτε ερμηνευτής αντλεί γνώσεις από ένα φύλλο μουσικής.
Το “HTK” του Bach είναι μια εξαιρετική βάση για έναν αναπτυσσόμενο μουσικό. Παίξτε το και θα είστε ευχαριστημένοι.
Μάθετε από τους συντρόφους σας.
Η κατασκήνωση με μια ποιητική συλλογή είναι μια εξαιρετική επιλογή!
Οι τραγουδιστές μπορούν να παρέχουν χρήσιμες γνώσεις. Να είστε όμως προσεκτικοί όταν επιλέγετε τις συμβουλές τους.
Σχεδόν όλα τα έργα και τα «τσιπ» εφευρέθηκαν πριν από εσάς. Επομένως, μην είστε πολύ περήφανοι για το δώρο του συνθέτη, αλλά θεωρήστε το ένα μήνυμα από πάνω. Και φυσικά – μεταφέρετέ το στον ακροατή.
Η καλύτερη «θεραπεία» για την αναδυόμενη διογκωμένη έπαρση είναι η ακρόαση κλασικών έργων αναγνωρισμένων δασκάλων.
Ο Anton Thibaut and his Purity of Muses. Οι τέχνες είναι το μελλοντικό σας βιβλίο αναφοράς.
Και πάλι, ξεπερασμένοι κανόνες για τους μουσικούς, αλλά για λόγους πληρότητας, θα τους δώσουμε. Ευλάβεια στην οργανική μουσική, ιδιαίτερα στην εκκλησιαστική παράσταση. Θα πρέπει να προσπαθήσετε να χρησιμοποιήσετε την ευκαιρία να παίξετε αυτό το όργανο.
Το όργανο είναι ένα εξαιρετικό όργανο για την εξάσκηση της καθαρότητας της παραγωγής ήχου.
Το να τραγουδάτε σε μια χορωδία μεσαίων φωνών θα αναπτύξετε τον επαγγελματισμό σας. Οι γραμμές μπάσου και σοπράνο είναι συνήθως ευδιάκριτες και ευδιάκριτες. Το να ακολουθήσεις την ίδια βιόλα απαιτεί ανεπτυγμένο αυτί.
Η μουσικότητα είναι ταυτόχρονα η ικανότητα να αυτοσχεδιάζεις και να τελειώνεις την αναπαραγωγή μιας φράσης, ακόμα κι αν την ξεχάσεις.
Η ανάπτυξη της μουσικότητας στον εαυτό του είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα. Μπορεί να επιτευχθεί όχι μόνο με πολύωρη τεχνική όξυνση των δεξιοτήτων, αλλά με συμμετοχή σε σύνολα.
Απολαύστε τον ήχο μιας τραγουδιστικής φωνής, αναζητήστε χρώματα άγνωστα σε εσάς σε αυτήν.
Η λαϊκή μουσική είναι μια πραγματική αποθήκη γνώσης.
Η εξάσκηση στην ανάγνωση παλαιών κλειδιών είναι απαραίτητη.
Ένας πολύ καλός τρόπος για να εκπαιδεύσετε τη μουσική σας μνήμη είναι να ακούτε προσεκτικά άλλα όργανα και να παίζετε τη μελωδία που μόλις ακούσατε στο μυαλό σας.
Η μουσική της όπερας δεν είναι μόνο όμορφη, αλλά και χρήσιμη.
Το δοκιμασμένο στο χρόνο παλιό είναι καλό. Μην παραμελείτε όμως τα νέα έργα. Για παράδειγμα, τώρα γράφουν εξαιρετικές μελωδίες στην κιθάρα.
Κάποια έργα δεν είναι «sold out» την πρώτη φορά. Επομένως, εάν δεν σας αρέσει το παιχνίδι, τότε μην βιαστείτε να το ξεχάσετε. Ίσως με τον καιρό να της αρέσει.
Πρέπει να προσπαθήσουμε να ενταχθούμε στην υψηλή τέχνη.
Η μελωδία δεν είναι μόνο μουσική. Τα πραγματικά έργα δεν αποτελούνται μόνο από έναν απλό ρυθμό και μελωδία. Αρμονία, δυναμική, φόρμα είναι μερικά μόνο από τα συστατικά.
Η σύνθεση των δικών σας μικρών μελωδιών είναι σημάδι καλής προόδου.
Η πραγματική μουσική προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Μόνο αυτό μπορεί να συναρπάσει τον ακροατή.
Η νεανική περιπλάνηση στα σύννεφα είναι καλή σε συγκεκριμένες στιγμές. Αλλά δεν πρέπει να μείνετε σε αυτό το βασίλειο για πάντα, φροντίστε να κυριαρχήσετε τη μουσική σημειογραφία.
Η διεξαγωγή είναι μια άλλη χρήσιμη διαδρομή. Μαζί του μπορείτε να μάθετε πώς να παίζετε με έναν μετρονόμο.
Αξίζει να σπουδάσεις και άλλες επιστήμες εκτός από τη μουσική.
Για την τέχνη, σχεδόν όλα τα ίδια ηθικά πρότυπα θα κάνουν.
Υπομονή και σκληρή δουλειά - καταλαβαίνετε την ιδέα.
Μην σπαταλάς το ταλέντο σου.
Ο ενθουσιασμός είναι η κύρια κινητήρια δύναμη της καλλιτεχνικής προόδου.
Δεν πρέπει να δώσετε αμέσως προτεραιότητα στο κέρδος μέσω της μουσικής. Πρώτα πρέπει να το μάθεις και σταδιακά θα ακολουθήσουν και τα υπόλοιπα.
Χωρίς τη μελέτη της φόρμας είναι αδύνατον να κατανοηθεί πλήρως το περιεχόμενο των έργων.
Δεν θα καταλάβουν όλοι έναν λαμπρό μουσικό. Πιθανότατα, μόνο ο ίδιος συνάδελφος.
Τα ακροβατικά είναι μια νοητική αναπαράσταση ενός έργου με τη μορφή της παρτιτούρας του.
Δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα των δεξιοτήτων σας.
Συμπέρασμα
Πολλές από αυτές τις συμβουλές απευθύνονται σε ακαδημαϊκούς μουσικούς. Αυτό οφείλεται στην εποχή που γράφτηκαν. Αλλά μπορείτε να λάβετε πολλές χρήσιμες πληροφορίες για έναν σύγχρονο αρχάριο μουσικό, ακόμη και έναν καταξιωμένο επαγγελματία.
