Μαξίμ Μιρόνοφ |

Μαξίμ Μιρόνοφ

Η αρχή της ενεργού ανάπτυξης της διεθνούς καριέρας ενός από τους πιο μοναδικούς τενόρους της εποχής μας, του Μαξίμ Μιρόνοφ, τέθηκε το 2003, όταν ένας νεαρός ερμηνευτής, εκείνη την εποχή σολίστ του θεάτρου της Μόσχας "Helikon-Opera", πήρε δεύτερη θέση στον διαγωνισμό «New Voices» («Neue Stimmen») στη Γερμανία.

Ο μελλοντικός τραγουδιστής γεννήθηκε στην Τούλα και στην αρχή δεν σκέφτηκε μια φωνητική καριέρα. Η πιθανότητα βοήθησε να αλλάξουν οι προτεραιότητες της ζωής. Η μετάδοση μιας συναυλίας τριών τενόρων από το Παρίσι που είδε το 1998 αποφάσισε πολλά: στο γύρισμα του 2000 – 2001, ο Maxim Mironov πέρασε με επιτυχία στη Μόσχα για την ιδιωτική σχολή φωνητικής του Vladimir Devyatov και έγινε μαθητής της. Εδώ, για πρώτη φορά, εμπίπτει στην τάξη του Dmitry Vdovin, το όνομα του οποίου συνδέεται με την ανάβαση του ερμηνευτή στα ύψη της διεθνούς αναγνώρισης.

Χρόνια εντατικών σπουδών με τον δάσκαλό του – πρώτα στη σχολή του Vladimir Devyatov και στη συνέχεια στο Gnessin State Medical University, όπου ο πολλά υποσχόμενος φοιτητής εισήλθε ως μεταγραφή από μια σχολή φωνητικής – παρέχουν τη θεμελιώδη βάση για την κατανόηση των μυστικών της φωνητικής κυριαρχίας. που οδηγεί τον τραγουδιστή στο πρώτο του επίτευγμα – μια ασυνήθιστα σημαντική νίκη σε διαγωνισμό στη Γερμανία. Χάρη σε αυτήν πέφτει αμέσως στο οπτικό πεδίο των ξένων ιμπρεσάριοι και λαμβάνει τα πρώτα του συμβόλαια εκτός Ρωσίας.

Ο τραγουδιστής έκανε το δυτικοευρωπαϊκό ντεμπούτο του τον Νοέμβριο του 2004 στο Παρίσι στη σκηνή του Theatre des Champs Elysées: ήταν το μέρος του Don Ramiro στη Σταχτοπούτα του Rossini. Ωστόσο, προηγήθηκε όχι μόνο η φοίτηση σε σχολή φωνητικής και κολέγιο. Εκείνη την εποχή, οι δημιουργικές αποσκευές του ερμηνευτή είχαν ήδη μια θεατρική πρεμιέρα - το "Peter the Great" του Gretry στη σκηνή του "Helikon-Opera", στο θίασο του οποίου ο τραγουδιστής έγινε δεκτός, ενώ ήταν ακόμη μαθητής στο σχολείο. Η απόδοση του κύριου μέρους σε αυτή την όπερα προκάλεσε πραγματική αίσθηση το 2002: μετά από αυτό, ολόκληρη η μουσική Μόσχα άρχισε να μιλάει σοβαρά για τον νεαρό τενόρο λυρικού Μαξίμ Μιρόνοφ. Το 2005 του έφερε άλλον έναν ρόλο στην όπερα του Rossini, αυτή τη φορά στη σειρά της όπερας, και του έδωσε μια σπάνια ευκαιρία για έναν επίδοξο τραγουδιστή να γνωρίσει τον εξαιρετικό Ιταλό σκηνοθέτη Pier Luigi Pizzi σε μια παραγωγή: μιλάμε για το μέρος του Paolo Erisso. στο Μωάμεθ ο Δεύτερος στη σκηνή του διάσημου βενετσιάνικου θεάτρου «La Fenice».

Το 2005 χαρακτηρίστηκε επίσης για τον Μαξίμ Μιρόνοφ με την εγγραφή του στο θερινό σχολείο νέων τραγουδιστών στο Πέζαρο (Ακαδημία Rossini) στο Rossini Opera Festival, του οποίου, όπως και του ίδιου του φεστιβάλ, διευθύνεται από τον Alberto Zedda. Εκείνη τη χρονιά, στον τραγουδιστή από τη Ρωσία εμπιστεύτηκε δύο φορές το ρόλο του Count Liebenskoff στην παραγωγή του φεστιβάλ νεολαίας του Rossini's Journey to Reims και την επόμενη κιόλας χρονιά, στο κύριο πρόγραμμα του φεστιβάλ, αρραβωνιάστηκε για να παίξει το ρόλο του Lindor στο The Italian Girl in Algiers. Ο Μαξίμ Μιρόνοφ έγινε ο πρώτος Ρώσος τενόρος στην ιστορία αυτού του διάσημου φεστιβάλ που έλαβε πρόσκληση σε αυτό, και αυτό το γεγονός γίνεται αντιληπτό ακόμη πιο εντυπωσιακό γιατί η ιστορία του φεστιβάλ μέχρι εκείνη την εποχή –μέχρι το 2005– ήταν ακριβώς ένα τέταρτο του αιώνα (η αντίστροφη μέτρηση αρχίζει το 1980). Λίγο πριν από το Pesaro, ερμήνευσε για πρώτη φορά το μέρος του Lindor στο φεστιβάλ Aix-en-Provence και αυτό το μέρος, το οποίο έχει τραγουδήσει επανειλημμένα σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο, σήμερα μπορεί να χαρακτηριστεί με σιγουριά ένα από τα χαρακτηριστικά του μέρη.

Στο ρόλο του Λίντορ ο Μαξίμ Μιρόνοφ επέστρεψε στη Ρωσία μετά την εξαετή απουσία του, παίζοντας με θρίαμβο σε τρεις παραστάσεις πρεμιέρας στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko (τέλη Μαΐου – αρχές Ιουνίου 2013) .

Μέχρι σήμερα, ο τραγουδιστής διαμένει μόνιμα στην Ιταλία και η εξαετής αναμονή για μια νέα συνάντηση με την εμπνευσμένη και χαρούμενη τέχνη του αποδείχθηκε απείρως μακρά για τους εγχώριους λάτρεις της μουσικής, γιατί πριν από την πρεμιέρα της Μόσχας του The Italian Girl στην Αλγερία , το κοινό της Μόσχας είχε την τελευταία ευκαιρία να ακούσει τον ερμηνευτή σε ένα μεγάλο έργο όπερας. μια ευκαιρία μόλις το 2006: ήταν μια συναυλία της Σταχτοπούτας στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου.

Στα χρόνια που πέρασαν από το παριζιάνικο ντεμπούτο του στη Σταχτοπούτα, ο τραγουδιστής και ηθοποιός Maxim Mironov έγινε ένας πολύ έμπειρος, εκλεπτυσμένος στυλιστικά και ασυνήθιστα χαρισματικός ερμηνευτής της μουσικής του Rossini. Στο κομμάτι του Rossini του ρεπερτορίου του ερμηνευτή, κυριαρχούν οι κωμικές όπερες του συνθέτη: Σταχτοπούτα, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Η Ιταλίδα στην Αλγερία, Ο Τούρκος στην Ιταλία, Οι Μεταξωτές Σκάλες, Το Ταξίδι στο Ρεμς, Ο Κόμης Όρι. Από τον σοβαρό Ροσίνι, εκτός από τον Μωάμεθ Β', μπορεί κανείς να ονομάσει τον Οτέλο (το τμήμα του Ροντρίγκο) και την Κυρία της Λίμνης (το τμήμα του Ουμπέρτο/Ιακώβ Ε'). Η αναπλήρωση αυτής της λίστας αναμένεται σύντομα με την όπερα «Ricciardo and Zoraida» (κύριο μέρος).

Η εξειδίκευση του Rossini είναι η κύρια στη δουλειά του τραγουδιστή: το εύρος της φωνής του και οι τεχνικές του δυνατότητες ανταποκρίνονται απόλυτα στις συγκεκριμένες απαιτήσεις για αυτό το είδος παράστασης, οπότε ο Maxim Mironov μπορεί δικαίως να ονομαστεί πραγματικός Τενόρος Ροσίνι. Και, σύμφωνα με τον τραγουδιστή, ο Rossini είναι εκείνο το μέρος του ρεπερτορίου του, η διεύρυνση του οποίου αποτελεί πρωταρχικό καθήκον για αυτόν. Επιπλέον, είναι σοβαρά παθιασμένος με την αναζήτηση σπάνιων με ελάχιστο ρεπερτόριο. Για παράδειγμα, την περασμένη σεζόν στο φεστιβάλ Rossini στο Wildbad στη Γερμανία, ερμήνευσε το μέρος του Ermano στο The Robbers του Mercadante, ένα μέρος γραμμένο σε εξαιρετικά υψηλή τεσιτούρα ειδικά για τον Rubini. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει επίσης ένα τόσο βιρτουόζο κωμικό μέρος όπως το μέρος του Tonio στο Donizetti's Daughter of the Regiment.

Κατά καιρούς, ο τραγουδιστής κάνει επιδρομές στη σφαίρα της μπαρόκ όπερας (για παράδειγμα, τραγούδησε τη γαλλική εκδοχή του Orpheus and Eurydice του Gluck και τον ρόλο του Castor στο Castor and Pollux του Rameau). Επίσης, στρέφεται προς τη λυρική γαλλική όπερα του XNUMXου αιώνα, σε μέρη γραμμένα για ένα τενόρο υψηλής φωτεινότητας (για παράδειγμα, πριν από λίγο καιρό τραγούδησε το μέρος του Alphonse στο Aubert's Mute από το Portici). Υπάρχουν ακόμη λίγα κομμάτια του Μότσαρτ στο ρεπερτόριο του τραγουδιστή (Ο Φεράντο στο «Così fan tutte» και ο Μπέλμοντ στο «Απαγωγή από το Σεράγιο»), αλλά αυτό το στρώμα της δουλειάς του συνεπάγεται και επέκταση στο μέλλον.

Ο Μαξίμ Μιρόνοφ τραγούδησε υπό τους μαέστρους όπως οι Alberto Zedda, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Evelino Pidó, Vladimir Yurovsky, Michele Mariotti, Claudio Shimone, Jesus Lopez-Cobos, Giuliano Carella, Gianandrea Noseda, James Conlon, Antonino Foglianiza, Riccar. Εκτός από τα θέατρα και τα φεστιβάλ που αναφέρθηκαν, ο τραγουδιστής έχει εμφανιστεί σε πολλές άλλες σκηνές κύρους, όπως το Teatro Real στη Μαδρίτη και η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Εθνική Όπερα του Παρισιού και το Φεστιβάλ Glyndebourne, το Θέατρο La Monnay στις Βρυξέλλες και το Λας Πάλμας Όπερα, Φλαμανδική Όπερα (Βέλγιο) και Comunale Theatre στη Μπολόνια, Θέατρο San Carlo στη Νάπολη και θέατρο Massimo στο Παλέρμο, Θέατρο Petruzzelli στο Μπάρι και Semperoper στη Δρέσδη, Όπερα του Αμβούργου και Όπερα της Λωζάνης, η Όπερα Κόμικ στο Παρίσι και στο Theatre An der Wien. Μαζί με αυτό, ο Maxim Mironov τραγούδησε επίσης στις σκηνές των θεάτρων στην Αμερική (Λος Άντζελες) και την Ιαπωνία (Τόκιο).