Ιβάν Σεμιόνοβιτς Κοζλόφσκι |

Ιβάν Κοζλόβσκι

Η διάσημη αρπιστή Vera Dulova γράφει:

«Υπάρχουν ονόματα στην τέχνη προικισμένα με κάποιο είδος μαγικής δύναμης. Η απλή αναφορά τους φέρνει στην ψυχή τη γοητεία της ποίησης. Αυτά τα λόγια του Ρώσου συνθέτη Serov μπορούν να αποδοθούν πλήρως στον Ivan Semenovich Kozlovsky - το καμάρι του εθνικού μας πολιτισμού.

Έτυχε να ακούσω τις ηχογραφήσεις του τραγουδιστή πρόσφατα. Ήμουν απλά έκπληκτος ξανά και ξανά, γιατί κάθε πράγμα είναι ένα αριστούργημα. Εδώ, για παράδειγμα, ένα έργο με έναν τόσο σεμνό και διάφανο τίτλο – «Green Grove» – ανήκει στην πένα του μεγάλου σύγχρονου μας Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ. Γραπτό με λαϊκές λέξεις, ακούγεται σαν ειλικρινές ρωσικό άσμα. Και πόσο τρυφερά, πόσο διεισδυτικά το αποδίδει ο Κοζλόφσκι.

Είναι πάντα σε επιφυλακή. Αυτό δεν ισχύει μόνο για νέες μορφές παράστασης, που τον αιχμαλωτίζουν συνεχώς, αλλά και για το ρεπερτόριο. Όσοι παρακολουθούν τις συναυλίες του ξέρουν ότι ο τραγουδιστής θα ερμηνεύει πάντα κάτι νέο, άγνωστο στους ακροατές του μέχρι τώρα. Θα έλεγα περισσότερα: κάθε του πρόγραμμα είναι γεμάτο με κάτι εξαιρετικό. Είναι σαν να περιμένεις ένα μυστήριο, ένα θαύμα. Γενικά, μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να είναι πάντα ένα μικρό μυστήριο…».

Ο Ιβάν Σεμένοβιτς Κοζλόφσκι γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1900 στο χωριό Μαριάνοβκα της επαρχίας Κιέβου. Οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις στη ζωή του Βάνια συνδέονται με τον πατέρα του, ο οποίος τραγουδούσε υπέροχα και έπαιζε βιεννέζικη φυσαρμόνικα. Το αγόρι είχε από νωρίς αγάπη για τη μουσική και το τραγούδι, είχε ένα εξαιρετικό αυτί και μια φυσικά όμορφη φωνή.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ως πολύ νεαρός έφηβος, ο Βάνια άρχισε να τραγουδά στη χορωδία του Trinity People's House στο Κίεβο. Σύντομα ο Κοζλόφσκι ήταν ήδη σολίστ της Ακαδημαϊκής Χορωδίας Μπολσόι. Της χορωδίας ηγήθηκε ο γνωστός Ουκρανός συνθέτης και χοράρχης A. Koshyts, ο οποίος έγινε ο πρώτος επαγγελματίας μέντορας του ταλαντούχου τραγουδιστή. Με τη σύσταση του Koshyts το 1917 ο Kozlovsky εισήλθε στο Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος του Κιέβου στο τμήμα φωνητικής, στην τάξη του καθηγητή Ε.Α. Μουράβιεβα.

Αφού αποφοίτησε με άριστα από το ινστιτούτο το 1920, ο Ιβάν προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό. Κατατάχθηκε στην 22η Ταξιαρχία Πεζικού των Στρατευμάτων Μηχανικών και στάλθηκε στην Πολτάβα. Έχοντας λάβει άδεια να συνδυάσει την υπηρεσία με τη συναυλία, ο Κοζλόφσκι συμμετέχει σε παραγωγές του Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου Poltava. Εδώ ο Κοζλόφσκι, ουσιαστικά, διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης της όπερας. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει άριες στα «Natalka-Poltavka» και «May Night» του Lysenko, «Eugene Onegin», «Demon», «Dubrovsky», «Pebble» του Moniuszko, τόσο υπεύθυνα και τεχνικά πολύπλοκα μέρη όπως Faust, Alfred («La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

Το 1924, ο τραγουδιστής μπήκε στο θίασο της Όπερας του Χάρκοβο, όπου προσκλήθηκε από τον αρχηγό της AM Pazovsky. Ένα λαμπρό ντεμπούτο στο Faust και οι επόμενες παραστάσεις επέτρεψαν στον νεαρό καλλιτέχνη να πάρει ηγετική θέση στον θίασο. Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας απορρίψει μια δελεαστική και πολύ τιμητική προσφορά από το διάσημο θέατρο Mariinsky, ο καλλιτέχνης φτάνει στην Όπερα του Sverdlovsk. Το 1926, το όνομα του Κοζλόφσκι εμφανίζεται για πρώτη φορά στις αφίσες της Μόσχας. Στη σκηνή της πρωτεύουσας, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του παραρτήματος του θεάτρου Μπολσόι στο μέρος του Άλφρεντ στη Λα Τραβιάτα. Ο MM Ippolitov-Ivanov είπε μετά την παράσταση: «Αυτός ο τραγουδιστής είναι ένα πολλά υποσχόμενο φαινόμενο στην τέχνη…»

Ο Κοζλόφσκι ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι όχι πλέον ως πρωτοεμφανιζόμενος, αλλά ως καθιερωμένος δάσκαλος.

Στην πρώτη σεζόν του έργου του νεαρού τραγουδιστή στο Θέατρο Μπολσόι VI, ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο του είπε στο τέλος του έργου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα": "Είσαι ένα ασυνήθιστα γενναίο άτομο. Πας κόντρα στο ρεύμα και δεν αναζητάς συμπαθούντες, ρίχνοντας τον εαυτό σου σε μια θύελλα αντιφάσεων που βιώνει αυτή τη στιγμή το θέατρο. Καταλαβαίνω ότι είναι δύσκολο για σένα και σε τρομάζουν πολλά πράγματα, αλλά αφού η τολμηρή δημιουργική σου σκέψη σε εμπνέει –και αυτό γίνεται αισθητό σε όλα– και το δικό σου δημιουργικό στυλ είναι ορατό παντού, κολύμπι χωρίς σταματημό, μην λειαίνεις γωνίες και μην περίμενε τη συμπάθεια εκείνων στους οποίους φαίνεσαι παράξενος».

Αλλά η γνώμη της Natalia Shpiller: «Στα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX, ένα νέο όνομα εμφανίστηκε στο Θέατρο Μπολσόι - Ivan Semenovich Kozlovsky. Η χροιά της φωνής, ο τρόπος του τραγουδιού, τα υποκριτικά δεδομένα – όλα στον νεαρό τότε καλλιτέχνη αποκάλυπταν μια έντονη, σπάνια ατομικότητα. Η φωνή του Κοζλόφσκι δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα δυνατή. Αλλά η ελεύθερη εξαγωγή του ήχου, η ικανότητα συγκέντρωσης του επέτρεψαν στον τραγουδιστή να «κόψει» μεγάλους χώρους. Ο Κοζλόφσκι μπορεί να τραγουδήσει με οποιαδήποτε ορχήστρα και με οποιοδήποτε σύνολο. Η φωνή του ακούγεται πάντα καθαρή, δυνατή, χωρίς σκιά έντασης. Ελαστικότητα αναπνοής, ευελιξία και ευφράδεια, αξεπέραστη ευκολία στο πάνω μέρος, τέλεια φωνητική – ένας πραγματικά άψογος τραγουδιστής, που με τα χρόνια έχει φέρει τη φωνή του στον υψηλότερο βαθμό δεξιοτεχνίας…»

Το 1927, ο Kozlovsky τραγούδησε το Holy Fool, που έγινε ο κορυφαίος ρόλος στη δημιουργική βιογραφία του τραγουδιστή και ένα πραγματικό αριστούργημα στον κόσμο των τεχνών του θεάματος. Από εδώ και πέρα, αυτή η εικόνα έχει γίνει αχώριστη από το όνομα του δημιουργού της.

Να τι γράφει ο Π. Πιτσουγκίν: «… Ο Λένσκι του Τσαϊκόφσκι και ο ανόητος του Μουσόργκσκι. Είναι δύσκολο να βρεις σε όλες τις ρωσικές κλασικές όπερες πιο ανόμοια, πιο αντίθετα, ακόμη και σε κάποιο βαθμό ξένα στην καθαρά μουσική τους αισθητική, εικόνες, και εν τω μεταξύ τόσο ο Lensky όσο και ο Holy Fool είναι σχεδόν εξίσου τα υψηλότερα επιτεύγματα του Kozlovsky. Πολλά έχουν γραφτεί και ειπωθεί για αυτά τα μέρη του καλλιτέχνη, και όμως είναι αδύνατο να μην πούμε άλλη μια φορά για τον Yurodivy, την εικόνα που δημιούργησε ο Κοζλόφσκι με απαράμιλλη δύναμη, η οποία με την ερμηνεία του στο στυλ του Πούσκιν έγινε η μεγάλη έκφραση της «μοίρας του λαού», η φωνή του λαού, η κραυγή του πόνου του, το δικαστήριο η συνείδησή του. Τα πάντα σε αυτή τη σκηνή, που ερμηνεύει ο Κοζλόφσκι με αμίμητη δεξιοτεχνία, από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη που εκστομίζει, από το παράλογο τραγούδι του Holy Fool «Ο μήνας έρχεται, το γατάκι κλαίει» μέχρι την περίφημη πρόταση «Δεν μπορείς να προσευχηθείς για τον Τσάρο Ηρώδη» είναι γεμάτο από τέτοιο απύθμενο βάθος, νόημα και νόημα, μια τέτοια αλήθεια της ζωής (και την αλήθεια της τέχνης), που ανεβάζουν αυτόν τον επεισοδιακό ρόλο στο χείλος της υψηλότερης τραγωδίας… Υπάρχουν ρόλοι στο παγκόσμιο θέατρο (εκεί είναι λίγα από αυτά!), Τα οποία έχουν από καιρό συγχωνευθεί στη φαντασία μας με έναν ή τον άλλον εξαιρετικό ηθοποιό. Τέτοιος είναι ο άγιος ανόητος. Θα μείνει για πάντα στη μνήμη μας ως Yurodivy – Kozlovsky.

Από τότε, ο καλλιτέχνης έχει τραγουδήσει και έχει παίξει περίπου πενήντα διαφορετικούς ρόλους στη σκηνή της όπερας. Ο O. Dashevskaya γράφει: «Στη σκηνή αυτού του διάσημου θεάτρου, τραγούδησε διάφορα μέρη – λυρικά και επικά, δραματικά και μερικές φορές τραγικά. Οι καλύτεροι από αυτούς είναι ο Αστρολόγος (“The Golden Cockerel” του NA Rimsky-Korsakov) και ο Jose (“Carmen” του G. Bizet), ο Lohengrin (“Lohengrin” του R. Wagner) και ο Πρίγκιπας (“Love for Three Oranges”. ” του SS Prokofiev), Lensky και Berendey, Almaviva και Faust, Alfred και Duke του Verdi – είναι δύσκολο να απαριθμήσω όλους τους ρόλους. Συνδυάζοντας τη φιλοσοφική γενίκευση με την ακρίβεια των κοινωνικών και χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα, ο Kozlovsky δημιούργησε μια εικόνα μοναδική σε ακεραιότητα, ικανότητα και ψυχολογική ακρίβεια. «Οι χαρακτήρες του αγάπησαν, υπέφεραν, τα συναισθήματά τους ήταν πάντα απλά, φυσικά, βαθιά και εγκάρδια», θυμάται η τραγουδίστρια EV Shumskaya.

Το 1938, με πρωτοβουλία του VI Nemirovich-Danchenko και υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Kozlovsky, δημιουργήθηκε το Κρατικό Όπερα της ΕΣΣΔ. Διάσημοι τραγουδιστές όπως ο MP Maksakova, ο IS Patorzhinsky, ο MI Litvinenko-Wolgemuth, ο II Petrov, ως σύμβουλοι – AV Nezhdanov και NS Golovanov. Κατά τη διάρκεια των τριών χρόνων ύπαρξης του συγκροτήματος, ο Ivan Sergeevich πραγματοποίησε μια σειρά από ενδιαφέρουσες παραστάσεις όπερας σε συναυλίες: «Werther» του J. Massenet, «Pagliacci» του R. Leoncavallo, «Orpheus» του K. Gluck. , «Mozart and Salieri» του NA Rimsky-Korsakov, «Katerina» NN Arcas, «Gianni Schicchi» του G. Puccini.

Να τι λέει ο συνθέτης KA Korchmarev για την πρώτη παράσταση του συνόλου, την όπερα Werther: «Οι πρωτότυπες καφέ οθόνες τοποθετούνται σε όλο το πλάτος της σκηνής της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου. Η κορυφή τους είναι ημιδιαφανής: ο αγωγός είναι ορατός μέσα από τις υποδοχές, τα τόξα, οι γύπες και οι τρομπέτες αναβοσβήνουν από καιρό σε καιρό. Μπροστά από τις οθόνες υπάρχουν απλά αξεσουάρ, τραπέζια, καρέκλες. Σε αυτή τη μορφή, ο IS Kozlovsky έκανε την πρώτη του σκηνοθετική εμπειρία…

Αποκτά κανείς την πλήρη εντύπωση μιας παράστασης, στην οποία όμως η μουσική παίζει κυρίαρχο ρόλο. Από αυτή την άποψη, ο Κοζλόφσκι μπορεί να θεωρήσει τον εαυτό του νικητή. Η ορχήστρα, που βρίσκεται στην ίδια πλατφόρμα με τους τραγουδιστές, ακούγεται υπέροχη όλη την ώρα, αλλά δεν πνίγει τους τραγουδιστές. Και ταυτόχρονα, οι σκηνικές εικόνες είναι ζωντανές. Είναι σε θέση να ενθουσιάσουν, και από αυτή την πλευρά, αυτή η παραγωγή συγκρίνεται εύκολα με οποιαδήποτε παράσταση βγαίνει στη σκηνή. Η εμπειρία του Κοζλόφσκι, όπως δικαιολογείται πλήρως, αξίζει μεγάλης προσοχής.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Κοζλόφσκι, ως μέρος των ταξιαρχιών συναυλιών, εμφανίστηκε μπροστά στους μαχητές, έδωσε συναυλίες στις απελευθερωμένες πόλεις.

Στη μεταπολεμική περίοδο, εκτός από την ερμηνεία του ως σολίστ, ο Ivan Semenovich συνέχισε να σκηνοθετεί - σκηνοθετώντας αρκετές όπερες.

Από την αρχή της καριέρας του, ο Κοζλόφσκι συνδύαζε πάντα τη σκηνή της όπερας με τη σκηνή συναυλιών. Το ρεπερτόριο συναυλιών του περιλαμβάνει εκατοντάδες έργα. Ακολουθούν οι καντάτες του Μπαχ, ο κύκλος του Μπετόβεν «To a Distant Beloved», ο κύκλος του Schumann «A Poet's Love», ουκρανικά και ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν τα ρομάντζα, μεταξύ των συγγραφέων – Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Ραχμανίνοφ, Νταργκομίζσκι, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μέντνερ, Γκρετσάνινοφ, Βαρλάμοφ, Μπουλάκοφ και Γκουρίλεφ.

Ο P. Pichugin σημειώνει:

«Μια σημαντική θέση στο ρεπερτόριο δωματίου του Κοζλόφσκι καταλαμβάνουν παλιά ρωσικά ειδύλλια. Ο Kozlovsky όχι μόνο «ανακάλυψε» πολλά από αυτά για τους ακροατές, όπως, για παράδειγμα, το «Winter Evening» του M. Yakovlev ή το «I Met You», που είναι παγκοσμίως γνωστά σήμερα. Δημιούργησε ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ στην ερμηνεία τους, απαλλαγμένο από κάθε είδους γλυκύτητα του σαλονιού ή συναισθηματικό ψεύδος, όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ατμόσφαιρα εκείνης της φυσικής, «οικιακής» μουσικής, υπό τις συνθήκες της οποίας αυτά τα μικρά μαργαριτάρια της ρωσικής φωνητικής οι στίχοι δημιουργήθηκαν και ακούστηκαν συγχρόνως.

Σε όλη την καλλιτεχνική του ζωή, ο Κοζλόφσκι διατηρεί μια αμετάβλητη αγάπη για τα δημοτικά τραγούδια. Δεν χρειάζεται να πούμε με ποια ειλικρίνεια και ζεστασιά ο Ivan Semyonovich Kozlovsky τραγουδά ουκρανικά τραγούδια αγαπημένα στην καρδιά του. Θυμηθείτε τα ασύγκριτα στην ερμηνεία του «Ο ήλιος είναι χαμηλά», «Ω, μην κάνεις θόρυβο, μια λακκούβα», «Οδηγήστε έναν Κοζάκο», «Θαυμάζω τον ουρανό», «Ω, υπάρχει μια κραυγή στο χωράφι» , «Αν έπαιρνα μπαντούρα». Αλλά ο Κοζλόφσκι είναι ένας καταπληκτικός ερμηνευτής και των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Αρκεί να ονομάσουμε τέτοιους ανθρώπους όπως «Linden αιωνόβιος», «Ω ναι, εσύ, Kalinushka», «Κοράκια, τολμηρές», «Δεν έτρεξε ούτε ένα μονοπάτι στο χωράφι». Αυτό το τελευταίο του Κοζλόφσκι είναι ένα πραγματικό ποίημα, η ιστορία μιας ολόκληρης ζωής αφηγείται σε ένα τραγούδι. Η εντύπωσή της είναι αξέχαστη».

Και σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης δεν μειώνει τη δημιουργική δραστηριότητα. Κανένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της χώρας δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς τη συμμετοχή του Κοζλόφσκι. Με πρωτοβουλία του τραγουδιστή, άνοιξε ένα μουσικό σχολείο στην πατρίδα του στη Maryanovka. Εδώ ο Ivan Semenovich δούλεψε με ενθουσιασμό με μικρούς τραγουδιστές, έπαιξε με μια χορωδία μαθητών.

Ο Ιβάν Σεμένοβιτς Κοζλόφσκι πέθανε στις 24 Δεκεμβρίου 1993.

Ο Boris Pokrovsky γράφει: «Ο IS Kozlovsky είναι μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης της όπερας. Στίχοι του ενθουσιώδους ποιητή της όπερας Τσαϊκόφσκι. Το γκροτέσκο του πρίγκιπα του Προκόφιεφ ερωτευμένος με τρία πορτοκάλια. Ο αιώνια νεαρός στοχαστής της ομορφιάς Berendey και ο τραγουδιστής της «μακρινής Ινδίας των θαυμάτων» του Rimsky-Korsakov, ο λαμπερός απεσταλμένος του Δισκοπότηρου του Richard Wagner. ο σαγηνευτικός δούκας της Μάντοβας Γ. Βέρντι, ο ανήσυχος Άλφρεντ του. Ο ευγενής εκδικητής Ντουμπρόβσκι… Μεταξύ της μεγάλης λίστας των εξαιρετικά ερμηνευμένων ρόλων είναι η δημιουργική βιογραφία του IS Kozlovsky και ένα αληθινό αριστούργημα – η εικόνα του ανόητου στην όπερα του M. Mussorgsky «Boris Godunov». Η δημιουργία μιας κλασικής εικόνας στην όπερα είναι ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο… Η ζωή και η δημιουργική δραστηριότητα του IS Kozlovsky είναι παράδειγμα για όλους όσους έχουν αναλάβει την αποστολή να είναι καλλιτέχνης και να υπηρετήσουν τον λαό με την τέχνη του.